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CONTACTS: about EVGENI RUSAKOV |
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FrameI'm delighted with the architectonic fantasies of my friend and colleage Evgeni Rusacov. Before my very eyes new and new leaves are born full of beauty and power, countless architectonic designs, unique because of his thought and originality. The strong expresivity and the deep metaphysics of the master works have resurrected the european theater tradition, long time forgotten. What E. Rusacov is doing in his collages has an independent aesthetic value and it has an extraordinary capacity to live its life with self-sufficiency. I believe that modern theater and modern architecture need some freedom and fantasy, of which is full the creative work of Rusacov, poet and philosopher. For many years I am observing with admiration the intense and conscientious master«s work. I'm glad now the spectators and colleages from other countries have the oportunity to know E. Rusacovās work. V. Levental Main painter of the Bolshoy theater. Secretary of the USSR Theater Personalities Union. Member-Correspondent of the USSR Painting Academy. (originally published in "Evgeni Rusacov, the Architecture Theater", Cop. dāIdees. ISBN 84-87478-03-4) Reference I was born in November 1942 in Siberia. In Winter we were 40 degrees below zero and in Summer 40 degrees up zero. I lived with asian and european in a contrast of landscape and cultural traditions. Thatās why, since I was a child, collage to me is a source of inspiration. Since 1960 I live in Moscow. I studied for two years at the Topography and Aerial Photography Institute, where I just understood that the drawing of the earth and sky plans was of an astonishing beauty. I began to studied architecture just because the Institute was close to my place. The versatile teachings in there gave me the freedom to choose the way to express myself. Since 1978 I work as an architect and urbanist. At that time all around theUSSR dominated the construction of similar buildings. Every initiative from the architects was extinguished. The motto: "Everybody has to live the same way" produced architecture and urbanism. Thatās why I could only satisfied my ambitions in my fantasies. I made models, designs, paintings an architectures that were impossible to build at that time. There is no money for fantasy and many architects end up in painting, cinema, theater,etc...I dedicated myself to the teaching at the Architecture Institute. I wrote articles in several specialized magazines and gave some talks in Moscow, Mangaim, Sofia, París, Barcelona and Sevilla. I took part in different competitions getting prizes in the 14 Triennial in Milano, several in Moscow, Gorki and some other international competition. I showed my work in Germany, Switzerland and in several occasions in the MARQUI -Architecture Institute- of Moscow.I collaborated in collective exhibitions in Moscow, Milano, Osaka, Sevilla and Barcelona. In the seventies there was a narrow circle of relations between actors, writters, architects, painters, etc...and you could breathe an air of creation. I had the most strong impression from the actors Yasulovich and Solonizin, from the director Konchalovski and from the painter Sokolov. Political changes were expected that, at last were always to become worse. There I met Livental, stage designer and painter of the Bolshoi Theater. We began to work together. I learned the trade from him. In 1981 Livental invited me to work as stage design lecturer at the Theater Institute. As an architect , shapes based in the psychology of inspiration touch me more than the ones based in the technology of the construction. As an urbanist I see the plan of the city as a code of its histories, a symphony with different rhythms. The art of the urbanist is to know how to join to it and its theme. As a painter, in every painting I look for the architectonic rhythm of the colour, either in abstractions, still lifes or portraits. As a theater director and stage designer, I see the theater as a space were life is dense and concentrated, and in this space I look for my theme. I see the playās author as a friend that helps me to find what I want t show. My experience puts me in a place that is previous and common to any other artistic discipline, where the soul developes its fantasy through armonies and rhytms. Now, in Barcelona, Iām working with Pep Garcia Cors, whom I met in Moscow in 1990, and I share the interest in searching in this space previous to any art . From this place, our searching is developed and gets concrete in the construction of plastic enigmas in theater, painting and architecture. We carry out this work at the Cooperativa de Ideas, in Sant Cugat del Vallès, and we share it with other architects and stage designers. The plan will conclude with the 97 year. |
Presentación Estoy encantado por las fantasías arquitectónicas de mi amigo y compañero Evgeni Rusacov. Ante mis ojos están naciendo nuevas y nuevas hojas, llenas de belleza y potencia, innumerables proyectos arquitectónicos, únicos por su pensamiento y originalidad. La fuerte expresividad y la profundidad metafísica de las obras del maestro resucitan la tradición del Teatro Europeo, olvidada hace tiempo. Lo que está haciendo Eugeni Rusacov en sus collages tiene un valor estético independiente y posee una capacidad sorprendente de vivir su vida con autosuficiencia. Me parece que el teatro moderno y la arquitectura moderna necesitan libertad y fantasía, de las que está lleno el trabajo creativo de Rusacov, poeta y filósofo. Durante muchos años estoy observando con admiración el intenso y concienzudo trabajo del maestro. Me alegra que ahora los espectadores y compañeros de otros países tengan la oportunidad de conocer la obra de Eugeni Rusacov. V. Levental Pintor principal del Teatro Bolshoy. Secretario de la Unión de Personalidades Teatrales de la URSS. Miembro-corresponsal de la Academia de Pintura de la URSS. (publicado originalmente en "Evgeni Rusacov, el Teatro de la Arquitectura", Cop. d'Idees. ISBN 84-87478-03-4) Referencia Nací en noviembre de 1942 en Siberia. En invierno teníamos 40 grados bajo cero y en verano 40 grados sobre cero. Vivía con asiáticos y europeos en un contraste de paisaje y tradiciones culturales. Por eso, desde niño, el collage es para mí una forma de inspiración. Desde 1960 vivo en Moscú. Estudié dos años en el Instituto de Topografía y Fotografía Aérea, donde sólo comprendí que el dibujo de los planos de la tierra y el cielo son de una belleza sorprendente. Entré a estudiar arquitectura porque el Instituto estaba cerca de mi casa. La enseñanza polifacética que se impartía me dió la libertad para elegir las formas de expresarme. Desde 1978 trabajo como arquitecto y urbanista. En aquel momento en toda la URSS dominaba la construcción de edificios iguales. Todas las iniciativas de los arquitectos se apagaban. El lema: "toda la gente tiene que vivir de la misma forma" producía la arquitectura y el urbanismo. Por eso, yo sólo pude satisfacer mis ambiciones en mis fantasías. Hice maquetas, dibujos, cuadros y arquitecturas que eran imposibles de construir en este tiempo. Para la fantasía no hay dinero y muchos arquitectos se fueron hacia la pintura, el cine, el teatro, etc... Yo me dediqué a la enseñanza en el Instituto de Arquitectura. Escribí artículos en varias revistas especializadas y di conferencias en Moscú, Mangaim, Sofía, Paris, Barcelona y Sevilla. Participé en diferentes concursos, con premios en la 14 trienal de Milán, varios en Moscú, Gorki y algún otro concurso internacional. Expuse mi trabajo en Alemania, Suiza y varias veces en el MARQUI ÷Instituto de Arquitectura÷ de Moscú. Participé en exposiciones colectivas en Moscú, Milán, Osaka, Sevilla y Barcelona. En los años setenta había un estrecho círculo de relaciones entre actores, escritores, arquitectos, pintores, etc... y se respiraba un aire de creación. La impresión más fuerte la tuve de los actores Yasulovich y Solonizin, del director Konchalovski y del pintor Sokolov. Se esperaban cambios políticos que, al final, siempre eran para ir a peor. Ahí me encontré con Livental, escenógrafo y pintor del teatro Bolshoi. Empezamos a trabajar juntos. De él aprendí el oficio. En 1981 Livental me invitó a trabajar como profesor de escenografía en el Instituto del Teatro. Como arquitecto me emocionan más las formas basadas en la psicología de la inspiración que en la tecnología de la construcción. Como urbanista veo el plano de la ciudad como un código de sus historias, una sinfonía de diferentes ritmos. El arte del urbanista es saber unirse a ella con su tema. Como pintor busco en cada cuadro el ritmo arquitectónico del color, ya sea en abstracciones, naturalezas muertas o retratos. Como director de teatro y escenógrafo, veo el teatro como un espacio donde la vida está densa y concentrada, y busco en este espacio mi tema. Veo al autor de la obra como un amigo que me ayuda a encontrar lo que quiero mostrar. Mi experiencia me sitúa en un lugar que es anterior y común a cualquier disciplina artística, donde el alma desarrolla su fantasía a traves de armonías y ritmos. Ahora, en Barcelona, estoy trabajando con Pep Garcia Cors, a quien conocí en Moscú en 1990, y con el que comparto el interés por investigar en este espacio previo a cualquier arte. Desde este lugar, nuestra investigación se desarrolla y concreta en la construcción de enigmas plásticos en teatro, pintura y arquitectura. Este trabajo lo realizamos en la Cooperativa de Ideas, en Sant Cugat del Vallès, y lo compartimos con otros arquitectos y escenógrafos. El plan concluirá con el año 97. |
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